一池清亮楚天阔 ——访水彩画名家黎楚池

分享到微信朋友圈

打开微信。点击 “ 发现 ” ,
使用 “ 扫一扫 ” 即可将网页分享至朋友圈。

三年前,一位国画界前辈将曾在肇庆工作过的知名画家的近作发电子版给我,青青翠翠的《田园物语》很让人喜欢,旺盛的生命力是我对黎楚池老师作品的第一印象。从水彩画上初识了黎楚池老师。

肇庆阳光网1月16日讯 据西江日报报道 黎楚池,1943年生于广州,六十年代毕业于广州美术学院,1970年-1984年在肇庆工作。中国美术家协会会员,国家一级美术师。

追求不可触摸的朴素天真

三年前,一位国画界前辈将曾在肇庆工作过的知名画家的近作发电子版给我,青青翠翠的《田园物语》很让人喜欢,旺盛的生命力是我对黎楚池老师作品的第一印象。从水彩画上初识了黎楚池老师。

到底是怎样的一个人,才可以年过七旬却依然画得出生命力如此茂盛的作品?去年12月8日,“四季——黎楚池作品展”上遇见黎楚池老师,“神采奕奕”是我们对黎老师的初印象。当时画展人潮涌动,黎老师无暇顾及采访,第二天他让我们以新朋友的身份出现在他的早茶聚会上。

豁达、从容、平和、幽默,黎老师人如其画、画如其人。他的画带有某种纯粹的、不可触摸的,似孩子式的朴素天真,以艺术的形式,观照自然造化。黎老师何以能将色彩运用到如此炉火纯青的地步?大量的写生将个人对城市化进程中的具体生命体验,通过具象的形象及色彩的描绘体现出来。创新,他不囿于早期单纯对写实主义色彩及形象的探索,开始转向以更抽象、更概括的艺术语言进行画面形式及色彩的表达,并以大笔触与色块的重叠交错,将个人的生命、情感体验承载其中。在以写生为基础的创作中,黎老师用抽象为画作赋予了诗意的表达。

艺术出新有底气

黎老师丰富的阅历造就他画作的风骨和对色彩的巧妙运用。黎老师很亲切地告诉我们“我也是肇庆人呀”,原来他曾在肇庆工作生活了14年。上世纪七十年代至八十年,黎老师在肇庆度过了他人生和事业中最重要的一段时期。1984年后,黎老师去往深圳,工作之余不忘作画。2007年,阔别近二十多年后,黎老师首次回到肇庆举办个人画展而反响极好,而时隔8年后的2015年,他再次回到肇庆举办个人画展。“每一次回来都要对得起参观者,拿得出新东西才好意思回来,如今有了新东西,才有‘底气’再回这里办展览。”做一个有良心有实力的画家,是我们对黎老师的认知。

作为广东卓有成就的画家和深受市场追捧的艺术家,黎老师学养深厚,对于时下众多画家热衷搞个人画展走市场的现象,黎老师说他不反对搞个人画展及走市场之路,但不能搞得太密集,密集代表浮躁,浮躁是做不出新的、好的作品。如果每次拿出来的都是“旧面孔”,是要被骂的。黎老师语气很坚定,这当然是与他的艺术追求与不懈探索创新分不开的。黎老师很轻松地告诉我们:“做展览辛苦,画画却不辛苦,画画是享受,更是养生。”

一草一石皆生命

谈到画画,黎楚池感慨现在的油画作品太多“ 照片化”和“ 酱油调”,这是艺术发展一大障碍。“ 照片化”是脱离写生的后果,“酱油调”是缺乏思考。所以他强调写生的重要性,没有写生的积累就会产生“ 照片化”。与写生同样被看重的是色彩,“色彩是绘画的灵魂。”黎老师非常重视画作的色调,长期探索相反色系打底的画法。对比颜色可以让画面色彩保持饱和状态,而且整个画面会更稳重、更含蓄与神秘,不经意间留出的底色与表面颜色并致也可产生新的色彩视觉效果。所以画画要“先有想法,然后要想尽办法。”黎老师说,他很欣赏高更说的“色彩是思考的结果而不是看到的结果”,这通俗易懂地剖析他的用色技巧。

黎老师悄悄告诉我们,他的艺术创作“ 神器”就是永远保持一颗好奇心。“学习的范围其实很广泛,各个艺术门类都可以去借鉴。”不断的学习借鉴再化为己用,创作的灵感便可源源不断。画家尽可能多面性,各画种都是可共通的。另外,他对画画永远保持饥饿感与危机感,艺术一定要与时代同步。

机会自来市场自在

画展上,黎楚池的岗仁波齐系列画作刹那间就吸引了我的眼球。这是他2 013年在西藏创作的作品。早晨、傍晚、夜晚,去西藏他只画这一座山,画了三幅,就这一个点。在这个系列作品上,看到了他对色调的用心,也看到了那平和的心境。黎老师认为,做人和作画一样,要有好心态。要修炼出无所谓的心态,无所谓其实就是有所谓。这些平和豁达的心态,具体到艺术品市场上就是黎老师所说的不要自寻烦恼。黎老诚恳建议“安安心心作画,机会自来,市场自在。”如今一些稀奇古怪的画,被炒作得很火热,而黎老师以为这样的作品买来只能砸在手里。

黎老师非常愉快地与我们分享他的人生体会:做人太自我感觉良好不行,自我没感觉也不行,但不能膨胀!许多画家就迷失在了自我感觉良好中。被社会遗忘是外因,内因是自己不成长,忘记了社会已经发展了,而自己仍停留于20或30多年前的思维去画现在的画,只活在个人的世界里。艺术需要与时俱进,思想需要与时俱进,要接地气。“你不用刻意想要为社会做什么,只要你快乐,做你喜欢的事,并有良好的结果就足矣。”

对于正在艺术道路上起步的年轻人,黎老师叮嘱他们,要重视我们的传统创作,不要认为光怪陆离才是当代。

肇庆是我故乡

谈起肇庆,黎老师毫不掩饰其深情,“ 肇庆说是我的第二故乡怕是也不为过。”我们当场笑答:“ 这里当然是您故乡啦,有您这样勤奋的艺术家是我们的福气呀。”轻抿一口茶水后,黎老师的眼神看起来似乎深邃起来,仿佛沉浸在那遥远却又十分清晰可辨的时光中。黎老师坦言,他的艺术生涯在肇庆开启,做人的道理也是从这里逐步领悟。在这里黎老师遇到了很多知己,因为有林丰俗、郝鹤君、冉茂芹等如此德艺双馨的艺术家为伴,这一段岁月对黎老师的艺术生涯产生了深远的影响,心灵亦得到净化。黎老师用了最简单而又精准的“ 纯粹、充实”来概括在肇庆的日子,“ 肇庆”两个字深深地刻在他的心里。

黎老师对肇庆赞许有加。“ 黎雄才、阮孟琴、林风俗、郝鹤君、冉茂芹等,都是从肇庆走出去的艺术大家,尽管这些人祖籍并不都在肇庆,但毫无疑问,肇庆给了他们创作的土壤和灵感。这些都是人品艺品一流的艺术家,至今仍是。所以肇庆是个人杰地灵的城市。”

对肇庆画坛黎老师满怀希望。在年末的“ 2 0 1 5 广东水彩画大展”活动上,我们在肇庆展会现场意外再遇黎老师,这次他是以评委身份出现,水彩新作《躁动的湄南河》以全新的视角撞入我们的眼帘……

标签:文化资讯,水彩画名家,黎楚池

网友评论: