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中国画的基础知识

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1.中国画的基本知识有什么你必须要知道的中国画的四个基本常识:中国画的概念梳理、分类方法、工具材料、装裱品式。日常生活中大家对中国画并不陌生,多

1.中国画的基本知识有什么

你必须要知道的中国画的四个基本常识: 中国画的概念梳理、分类方法、工具材料、装裱品式。日常生活中大家对中国画并不陌生,多多少少都看过一些中国画,无论是古代的,还是当代的是要说出中国画这三个字到底是什么意思便颇费踌躇。

中国画到底为什么叫做中国画呢?真正的绘画体系,我指的是纯粹的观赏性艺术概念,只有中国绘画体系和西方绘画体系,其中中国绘画体系的基础是书法,西方绘画体系的基础是素描。中国画按材质、内容、画家和技法分为四类。这同时对应了四个问题:在哪里画,画什么,谁画的,怎么画。

中国画的文房四宝,就是我们常说的:笔墨纸砚。中国画的书画形制主要有:立轴、横披、手卷、册页、成扇。中国画的由来构成了中国画的上限,中国画的分类构成了中国画的下限,而中国画的工具材料则是在中国画的左边,中国画的画幅品式在中国画的右边。这样的上下左右的多维立体结构,构成了中国画系统的基础知识体系。

扩展资料:

水墨画:中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三:单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展。以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。

“墨即是色”,指墨的浓淡变化就是色的层次变化,“墨分五彩”,指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云:“江南董源传巨然,淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔,出现“水晕墨章”之效,元人始用干笔,墨色更多变化,有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”,后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。

院体画:简称“院体”、“院画”,中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品,或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。

这类作品为迎合帝王宫廷需要,多以花鸟、山水,宫廷生活及宗教内容为题材,作画讲究法度,重视形神兼备,风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异,故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说:“宋的院画,萎靡柔媚之处当舍,周密不苟之处是可取的。”(《且介亭杂文?论“旧形式的采用”》)

参考资料:中国画百度百科

2.中国画的基本知识有什么

国画的特点 中国画一般特点 学习中国画,首先应了解中国画的特点是什么,所以这本书就先从这里谈起。

要想简明地用几句话回答以上的问题并不容易。传统的中国画具有悠久的历史,适应中国文化土壤而生根开花,在立意、构图、技法和程式化的表现诸方面,都具有自己的特点,这些特点,也正是目前国画理论家正在讨论总结的问题。

这里试举数点。 一、首重立意胸有成竹- -中国画的构思 中国画创作,以立意为先,许多绘画理论家都首先强调这一点,不管是画山水、画人物、还是画花鸟。

唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于"六法"的论述:"夫象物必在于形似,形似须全其骨气。骨气形似.皆本于大意而归乎用笔。

"他认为立意在完.画中才能有变态、有奇意。 宋代以画梅花著名的华光和尚,法号仲仁,传为华光著作的《画梅指迷》中,有一段"画梅全决", 开头就是"画梅全决,生意为先"。

到了清代的方薰,著有《山静居画论》.在这里也强调了立意与作画之关系,他说:"作画必先立意以定位置,意奇则奇,意高则高,意远则远,意深则深,意古则古"。他认为平庸者作画必平庸,俗气者作画也俗气,因为缺乏画家最宝贵的"立意",所以作品平庸。

意人利文艺复八时期的画家达·芬奇,也有近似的近在他曾说:"一个画家应当描绘两件最主要的东西,人和人的思想意图。"这与我国晋代人物画家顾消之所提出的"巧密于精思"是十分一致的。

"意"是从哪里来的?一是画家对现实生活的丰富体察、创作经验的充分积累;另一点便是画家本人的修养,这样在创作之先,画什么,怎么画,在头脑中形成了成熟的构思。 宋代画家文与可,别人称赞他"胸有成竹",即在他没有落笔画竹之前,头脑中已经有了竹子的形象,在胸中、笔下跃跃欲出,这时便能落笔而就。

"'胸有成竹"遂成为我国赞誉善于计划安排事情的成语。 在张彦远提出的"立意"之前,南产时代的谢赫即有'创意"、'明意"之说。

创意之画,不落陈套,用意精当,借景以生境,笔少而意多,在这一意义上讲作为一个画家,不仅要在平时注意练笔、锤炼个人的表现技巧,更为重要者,还要认真地加强练意之功。很多习画者,常常只是注意在练笔上下功夫,而忽略了练意,这是值得注意的。

二、以线造型以形传神——中国画的造型规律 中国画是以线存形的,通过线勾出轮廓、质感、体积来。德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领,说明西洋画用光为造型手段之一。

中国画主要是以线为造型之基础,这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野,但这并非说西洋画完全排斥用线,而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。法国的罗丹曾经强调过:"一根规定的线通贯着大宇宙",是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题,也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待。

中国画无论对山水的破线或是衣服的纹线,都积累了非常丰富的线型,巧妙地描绘着各种形象。 "以形写神"是晋代画家顾恺之的一句名言,从而确立了中国艺术神高于形的美学观。

它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别,即画人不仅仅于形似.还要升高于神似,画出人的精神面貌,不停止于外形之模拟,不拘泥于自然之真实,这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度,在这一理论指导下,历代出现许多传神写照的佳作,成为指导绘画的一个重要准则。 三、多点透视 计白当黑——中国画的构图法则 中国画既用焦点透视法,也用散点透视法,既有严守真实的画面空间和布白.也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白,这样就使物象在画面出现时,可以按实物在画面上的艺术需要.伸长或缩短变化其形象,更换其位置。

一株低于视平线的牡丹花.也可架高于祝平线之上,而取得透视的最佳效果。 中国画在空白处尤其注意经营,常常借用书法上的计白当黑.即没有画面的部位要象有画面的部位一样作认真的推敲和处理。

四、随类赋彩色彩相和- -中国画的色彩法则 中国画的色彩,不拘泥于光源冷暖色调的局限,比较重视物体本身的固有色,而不去强调在特殊光线下的条件色。画那一件物品,就赋予那一件物品的基本色,达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。

五、情景相生气韵生动- -中国画的意境 中国画要求笔与墨合,情与景合、现实中无限丰富的景象,绘画家以强烈的形象感染力。画家凭借着这种感受,激起描绘这些景象的激情,于是作品作为情景相生的复写而重现,使情景交融在一起。

至于气韵生动,即是画家所创造的艺术灵境,不同于一般的写生画,应成为富有生气,新鲜而活泼,有诗一般的韵味,使观者神往无穷。如果没有表现出如此生动、如此韵味丰富的内涵,当然,就不能给予人这一些感受,而达不到中国画富有引人入胜的意境。

六、诗书画印纸笔- -中国画的独特形式 可以说只有中国画,才有题字盖印的做法,不仅文人画,可以显示其诗、书、画三绝之长,即是一般的画作,也总要题字盖印,这样才有传统艺术的浓厚风味。 题字和诗句,可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解,也丰富了构附的变化,起到互相衬映,互为显彰,点缀与平衡构。

3.学国画的基本功是什么

1,先解决认识问题,如中国绘画史 画论 评论 鉴赏 绘画美学史……,还有技法-就是画法--一个画种有自己的一套的基本画法…,技法书--有画法 工具材料 和常识--建议选比较好的技法书--

2,基本功--包括 造型能力 对毛笔的控制能力 还有对白描勾线的理解能力 对颜色的敏感度--

3, 素描--简单地说,人物画--还是学一点吧,花鸟和山水--就可以不学--,学素描要谨慎,多有争论

4,还要看以道释儒为主的中国传统文化的经典著作,在画论中有提到--

5,还要看你的天赋 才情 悟性 方法 投入的时间 胸怀 专业的修养 意志力---

去你的空间看过,你还有很远的路要走--,解决认识为首要…

4.国画基础理论都包括哪些

基础理论包括《中国美术史》,里面直接包括书法,绘画,雕塑等,《画论》 基础课程是白描、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意人物,山水。

写意花鸟的笔法:中锋用笔、侧锋用笔、顺逆用笔 写意花鸟的画法:没骨法、凹凸法、撞水撞水法、小写意、半工意、兼工代写、大写意等 写意花鸟的构图:中国画的透视用的是散点透视,和素描用的透视不一样。其关键在于取势。

物有势,画才易得势。现实中的花草树木,没有现成而且贴切入画的势,这就需要“造势”。

造势与造型同理。花卉草木的势一般来说都呈向阳性。

孰说“草木有情”,情都是人赋予对象的,须发于人。花鸟画构图极为重视呼应。

顾盼的关系。意笔写生的关键在于取势。

5.国画基础理论都包括哪些

基础理论包括《中国美术史》,里面直接包括书法,绘画,雕塑等,《画论》

基础课程是白描、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意人物,山水。

写意花鸟的笔法:中锋用笔、侧锋用笔、顺逆用笔

写意花鸟的画法:没骨法、凹凸法、撞水撞水法、小写意、半工意、兼工代写、大写意等

写意花鸟的构图:中国画的透视用的是散点透视,和素描用的透视不一样。其关键在于取势。物有势,画才易得势。现实中的花草树木,没有现成而且贴切入画的势,这就需要“造势”。造势与造型同理。花卉草木的势一般来说都呈向阳性。孰说“草木有情”,情都是人赋予对象的,须发于人。花鸟画构图极为重视呼应。顾盼的关系。意笔写生的关键在于取势。

6.国画的基本功是什么

一. 笔墨运用

二. 线条质量

三. 审美素质

四. 构图能力

另采自网上的观点

一、工具:

中国画而言,工具指“笔、墨、纸、砚、色、印”等,统称“文房四宝”。当然,文人、画工使用的工具远不止这些。尤其是古代文人把“文房四宝”看的很重要,其中自有道理。我们今天了解“文房四宝”等绘画工具,一是了解相关知识,二是更好地使用“工具”,三是养心怡情。同时“文房四宝”又具观赏性,长期于你的生活相伴,使生活具有雅致的情调,这对于一个喜欢国画的人来说“画外修养、画外工夫”非常重要。

二、技法:

技法就是表现力、绘画能力,这只能从多练中得到。从以下三个方面去努力。

1.在各种不同性能的宣纸上,熟练掌握用笔(中锋、侧锋、逆锋、散锋等)、用墨(浓、淡、干、湿、焦)、用水(恰倒好处、惜水如金)。

2.构图力求完整(包括题跋、印章),掌握各种角度的折枝画法。

3. 随时能够调动自身能量(精、气、神),投入在创作中,并长期培养绘画兴致,乐在其中。

三、读画:

多读好画可以使我们对已知的画法、画论做一个比较客观的评判与肯定,同时对我们未知的提出新的挑战。读画就是一种艺术的互动与交流,古人言:“取法乎上”,就是要读“经典”、读“好画”。中国有几千年的历史,能够流传下来的名画就是经典,也最具风格的代表性。

读画可以丛以下几个方面去参考:

1.整体气韵(即正面的精神面貌)。

2.笔墨色调(用笔用墨的方法及墨与色的关系)。

3.构图特点(主体与客体的关系、画面“平衡”的处理)。

4.主题和题跋的一致性。

5.作者的名字、创作年代或相关信息。

推荐参考书:《中国传世花鸟画》共五卷一套,内蒙古人民美术出版社出版/仿古版。

技法方面的书:《芥子园画传》清---王概 等编,浙江古籍出版社出版发行。

四、写生:

写生就是深入生活、了解自然(对象)之理、之性。理:就是自然之特性及规律。所以有“远观其势、近观其质”之说。只有对自然(对象)充分的了解并记录其特征,才能恰当地表达“对象”。同时当我们与自然(对象)接触的过程中,必然会产生创作的激情,这就是创作的源泉。自然(对象)这时便是我们精神的载体,这就是写生之理、之性的充分体现,“造化吾师也”(清---石涛语)。

当然我们所提出的基本功,因每人的不同时期的不同成绩而要求不同,艺无止境,需要不断的累积和不断的尝试。追求艺术是画家的精神享受,只有热爱它,才能持之以恒,只有持之以恒,才可能展示我们思想的火花,记录美好的人生历程。

7.关于国画的小知识

中国画国画(宣画):即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画,是东方艺术的主要形式(薛宣林定性)。

从美术史的角度讲,民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

近现代以来为区别于西方的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画,简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。

国画在内容和艺术创作上,反映了中华民族的民族意识和审美情趣,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化,中得心源”,融化物我,创制意境,要求“意存笔先,画尽意在”,达到以形写神,形神兼备,气韵生动。

由于书画同源,两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响,相互促进。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上,有所突破和发展。

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